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marzo, 2014

16
mar 14

Los actores mejores pagados de la televisión

La revista TV Guide hizo  un listado de los intérpretes mejor pagados de la televisión. Tras la marcha de Charlie Sheen de Dos hombres y medio, es su sustituto, Ashton Kutcher, quien lidera el ranking con una gran diferencia con respecto a sus perseguidores.

Ashton Kutcher cobra más de quince millones de dólares al año

Si quieres saber cuánto cobran las estrellas de la televisión estás de suerte. La cabecera TV Guide, uno de los medios norteamericanos más influyentes en el sector, ha hecho una clasificación con los intérpretes mejor pagados del último año. Las informaciones provenientes de los chivatazos de representantes y ejecutivos confirman que Ashton Kutcher sigue siendo el que más gana. Por cada capítulo de Dos hombres y medio se embolsa unos 750.000 dólares. Multiplícalo por veinticuatro episodios y el exmarido de Demi Moore percibe cada año más de quince millones de dólares, lo que no está nada mal.

Aprovechando sus intervenciones en películas como Bad Teacher o Los Muppets, Jason Segel se ha convertido en uno de los actores mejor pagados de la tele por su interpretación de Marshall en la comedia Cómo conocí a vuestra madre. Su sueldo es de 225.000 dólares por capítulo, algo más de lo que recibe la guionista y comediante Amy Poehler por sus intervenciones en Parks & Recreation, de la que es además creadora y protagonista. Robin Williams se estrena este año en televisión con Crazy Ones, pero eso no le ha impedido embolsarse 165.000 dólares por capítulo. Completa el grupo de comedia Max Greenfield, de New Girl, con 75.000 dólares por episodio.

NAVY: Investigación criminal, el drama más generoso

En el terreno dramático el mejor pagado es Mark Harmon. El veterano actor ha cobrado 525.000 dólares más beneficios por su trabajo en la décima temporada de NAVY: Investigación criminal, la serie con más audiencia de Estados Unidos. Con 250.000 dólares por episodio nos encontramos con Claire Danes, de Homeland, y otro de los actores de NAVY, Michael Weatherly. También se ha dado a conocer que Peter Dinklage, el celebrado Tyrion Lannsiter, es el que más gana (150.000 por episodio) del amplio reparto de Juego de tronos. Cerrando el ranking nos encontramos con los 50.000 dólares por capítulo que percibe Tatiana Maslany, la intérprete canadiense que da vida a seis personajes en Orphan Black.

Los actores no tienen motivo de queja, pero tampoco podrán presumir de ser los mejor pagados de la televisión. El informe de TV Guide ha revelado que el humorista y presentador Jon Stewart cobra entre 25 y 30 millones de dólares al año por su labor como conductor del celebrado late night The Daily Show. 

Fuente imagen: Esta imagen es una obra derivada de Ashton Kutcher by David Shankbone 2010 NYC por David Shankbone, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución en http://www.flickr.com/photos/shankbone/4580131375/

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14
mar 14

True Blood renueva otra temporada

Tenemos True Blood para rato. Hace unos meses se confirmó una nueva temporada de la serie más famosa de vampiros de la televisión tras Buffy.

True Blood se está convirtiendo en una de las series más veteranas de la pequeña pantalla. Hace unos meses se confirmaba el rodaje de una nueva temporada, la séptima. Su emisión se producirá en una fecha indeterminada de este año, aunque muy probablemente será en verano.

Otra de las novedades es que vuelve uno de los showrunners de la serie, Brian Buckner. Recordemos que Alan Ball, el creador de la serie en sí, la abandonó en la quinta para dedicarse a proyectos más personales. Michael Lombardo, el encargado de programación de la HBO, ha dicho que la cadena apuesta decididamente por este éxito de público.

Personajes y contexto

En un principio, True Blood aportaba la novedad de mezclar la sátira social con el más puro entretenimiento. Así, los vampiros, ahora ya asociados indisolublemente a la cultura juvenil, se asociaban con el profundo sur norteamericano, con lo que las lecturas raciales estaban servidas. Los no muertos vendrían a sustituir a las minorías raciales y sociales, y se demostraba su difícil inserción en una sociedad un tanto retrógrada. Sin embargo, a medida que la serie fue avanzando, se incorporaron cada vez más personajes fantásticos: brujas, hombres-lobo, ménades…

Desde el principio ha estado la jovencita Sookie (Anna Paquin), a quien se le ha otorgado el poder de leer la mente, y su hermano un poco atolondrado Jason (Ryan Kwanten), aparte de su mejor amiga, la afroamericana Tara (Rutina Wesley). Alrededor de ellos no falta una comunidad completa de vampiros que sigue sus propias reglas, entre los que sobresale Eric Northman (Alexander Skarsgård). Estos personajes extraños proceden de todo un caldo de cultivo idóneo para la alucinación como el Sur, la cuna del terror gótico.

Fuente imagen: True Blood por Evan Watson , disponible bajo Licencia de Atribución No-Comercial en http://www.flickr.com/photos/evan144/5583849429/

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12
mar 14

Los creadores de House y Breaking Bad colaborarán en una serie de detectives

Vince Gilligan y David Shore, los creadores de dos series clave de la última década como Breaking Bad y House, trabajarán juntos en un drama policiaco para la cadena CBS. El proyecto, que empezó a desarrollarse en 2002, tiene el título provisional de Battle Creek y podría estrenarse en septiembre.

Hay que mirar el lado bueno de la vida. Breaking Bad y House han llegado a su fin tras marcar un antes y un después (cada una a su manera) en la televisión contemporánea, pero su conclusión permite a sus principales responsables ponerse con nuevos proyectos con los que conquistarnos. Vince Gilligan y David Shore trabajarán juntos en Battle Creek, un drama detectivesco que verá la luz en la CBS en septiembre si todo sale como está previsto.

Gilligan, recién salido del aclamado final del viaje a la destrucción de Walter White, se incorpora a un proyecto que en realidad empezó a desarrollarse en 2002, hace ya más de once años. El escritor se encargará de hacer una nueva versión de la biblia de la serie, mientras que Shore (ausente de la pequeña pantalla desde el final de House hace poco más de un año) será el encargado de supervisar el día a día de la serie. Juntos escribirán, por lo menos, el primer episodio.

Dos policías condenados a entenderse son sus protagonistas

Los protagonistas del nuevo drama son dos detectives completamente diferentes entre sí, uno de ellos cínico, el otro idealista, que son obligados a trabajar juntos para salvar la aparentemente tranquila Battle Creek, una pequeña ciudad de Michigan sin recursos para hacer frente a la ola de crímenes que empiezan a sucederse. Aún no se ha confirmado la identidad de los intérpretes que encabezarán el proyecto, pero el potente perfil de la producción facilitará la contratación de actores de primer nivel.

Battle Creek no es el único proyecto de Gilligan a la vista. El guionista de Expediente X también supervisará el desarrollo de Better Call Saul, el sorprendente spin-off de Breaking Bad que ha puesto en marcha el canal AMC con el personaje del abogado Saul Berenson como protagonista. Aún no se ha concretado cuál será exactamente su participación en el proyecto, pero todo apunta a que tampoco ejercerá aquí de creador y showrunner. 

Fuente imagen: Esta imagen es una obra derivada de Vince Gilligan por Gage Skidmore, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución “Sharealike” en http://www.flickr.com/photos/gageskidmore/9344548421/

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08
mar 14

Todo lo que no sabías sobre Sexo en Nueva York

El 22 de febrero de 2014 se cumplieron diez años de la despedida de Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda de la pequeña pantalla. Las dos películas han empañado parte del legado de la comedia inspirada en las columnas de Candace Bushnell, pero que nadie se engañe: Sexo en Nueva York es historia de la televisión.

Sexo en Nueva York revolucionó la televisión a finales de los años noventa. Muchos han intentado hacer de menos a la ficción creada por Darren Star a partir de una columnas de la escritora Candace Bushnell, pero la serie protagonizada por Sarah Jessica Parker fue clave a la hora de poner en el mapa a HBO antes de que se estrenasen las series por las que se eleva a los altares al canal hoy en día. La ficción fue un fenómeno televisivo, social y estético. Carrie Bradshaw se convirtió en un icono de la moda y de la época, haciendo de Parker la imagen más perseguida por las marcas y las revistas.

Más allá de su impacto indudable en la cultura popular, la comedia supuso una revolución en el tratamiento del sexo en la televisión, especialmente en el campo femenino. La serie también fue un estandarte para la televisión de cable. Sexo en Nueva York fue la primera serie de cable en ganar el prestigioso Emmy a la mejor ficción de comedia o musical. Aunque el verdadero campo de éxitos de la producción fueron los Globos de Oro, donde se llevó el premio gordo en 1999, 2000 y 2001.

Durante los años de emisión de la serie la noticia no saltó a los medios, pero lo cierto es que Sarah Jessica Parker y Kim Cattrall no tenían relación alguna lejos de las cámaras. Algo curioso, dada la química que tenían en pantalla Carrie y Samantha. Todo apunta a que la relación se complicó cuando Parker se convirtió en una de las productoras de la serie.

Un fenómeno que saltó al cine

El gran éxito de audiencia de la última temporada dejó abierta la puerta de la continuidad de las aventuras neoyorquinas de las chicas en forma de largometrajes para cine. La primera película fue un éxito mundial, superando los cuatrocientos millones de dólares en todo el globo. Sin embargo, las malas críticas y el descenso en la recaudación de su continuación apuntan a que no habrá un Sexo en Nueva York 3, al menos por ahora. 

Fuente imagen: Esta imagen es una obra derivada de Sex And The City 2 iPad Wallpaper por xploitme, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución “Sharealike” en http://www.flickr.com/photos/45928872@N08/4655965653/

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06
mar 14

Todo lo que no sabías sobre A dos metros bajo tierra

En 2015 se cumplirán diez años del final de A dos metros bajo tierra, la primera serie norteamericana que se atrevió a hablar abiertamente del tema tabú por excelencia: la muerte. Estas son algunas de las curiosidades que dejó a su paso la icónica producción de HBO.

En el año 2000, Alan Ball era uno de los guionistas más perseguidos en Hollywood. La culpa la tenía American Beauty, por la que se llevó un merecido Óscar al mejor guión original. HBO, una cadena en ascenso gracias a los éxitos de Sexo en Nueva York Los Soprano, buscaba un nuevo bombazo y encargó a Ball crear una serie sobre la muerte, un tema tabú que jamás había sido tratado tan abiertamente en televisión. Aunque el proyecto no era personal, Ball fue el que decidió ambientarla en Los Ángeles: “la capital mundial de la negación de la muerte”.

La serie conquistó a críticos y espectadores desde el principio, pero los guionistas tuvieron sus dudas en los primeros compases de la producción. En el primer capítulo se veían varios anuncios paródicos relacionados con la industria funeraria. La intención era que siguieran durante el resto de la serie, pero la idea se desechó tras el piloto. HBO consideraba al principio que la serie jugaba demasiado sobre seguro en sus primeros capítulos. La respuesta de los guionistas fue que la hija adolescente robase un pie en el tercer capítulo de la ficción.

Ahora es una estrella mundial gracias a su papel en esta serie y en Dexter, pero A dos metros bajo tierra es el primer trabajo fuera del trabajo de Michael C. Hall. Rachel Griffiths, Brenda en la ficción, tuvo que convencer a los productores de que ser australiana no era un problema para conseguir un perfecto americano. Frances Conroy, la matriarca de los Fisher, es sólo doce años mayor que su hijo en la ficción, Peter Krause. Este mismo actor estuvo a punto de interpretar al personaje de Hall, pero su química con Griffiths le acabó dando el papel de Nate.

Un final para el recuerdo

La producción de Alan Ball atravesó un bache durante las temporadas tres y cuatro, pero de eso ya no se acuerda (casi) nadie gracias al extraordinario final de la serie, el mejor cierre en la historia de la televisión para muchos seriéfilos. Ese epílogo al son de Breathe Me de la cantante Sia será recordado durante muchos, muchos años.

Fuente imagen: Esta imagen es una obra derivada de Six Feet Under por Almudena I. Bernardos, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución en http://www.flickr.com/photos/gellar/2663928097/

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04
mar 14

Todo lo que no sabías sobre ‘Urgencias’

La progresiva marcha de sus actores y sus quince temporadas en antena hicieron que el impacto de Urgencias terminase disipándose; pero al César lo que es del César: la serie creada por Michael Crichton fue, con diferencia, el mayor éxito de audiencia de los años noventa, la última gran década de consumo en la televisión norteamericana.

Ahora es recordada principalmente por ser el trampolín a la fama de George Clooney, pero en realidad Urgencias fue el mayor fenómeno de audiencia de los noventa. En una época en la que comedias como Seinfeld o Friends lograban reunir a decenas de millones de espectadores cada semana, la ficción médica logró ser durante cinco años el programa más visto en América. Un espectacular episodio de su segunda temporada, Hell and High Water, se convirtió en el capítulo más visto en una década con unos impresionantes 48 millones de espectadores. Todo el mundo quería saber lo que pasaba cada semana en los pasillos del County General.

El boom continuó hasta que los protagonistas empezaron abandonar el barco. Entonces, las pretensiones cambiaron para Urgencias. La serie que una vez había enamorado a América se negó a cerrar sus puertas en lo más alto y aceptó la pérdida de espectadores que supondría el cambio del reparto. Aun así, lo que consiguió la NBC es realmente espectacular: aguantar quince años en antena y emitir 331 capítulos es simplemente increíble.

Un sinfín de estrellas invitadas

El brutal éxito de Urgencias hizo que muchos actores conocidos estuviesen encantados de tener papeles episódicos en la serie. Ewan McGregor, William H. Macy, Alan Alda, Sally Field, David Schwimmer, Kirsten Dunst, Eva Mendes, Don Cheadle, Ray Liotta, Forest Whitaker, Ernest Borgnine o Stanley Tucci fueron algunos de los intérpretes que se dejaron ver por la ficción.

Un drama que hizo historia en los Emmy

La producción de Steven Spielberg (inicialmente el proyecto iba a ser una película dirigida por el Rey Midás de Hollywood, hasta que este vio un mayor potencial en una versión televisiva) es la serie dramática más nominada en la historia de los Emmy, con 124 nominaciones. Ganó 23 premios, entre ellos el de mejor serie en 1996. Los actores no tuvieron tanta suerte. Las nominaciones fueron múltiples, pero a la hora de la verdad sólo Margulies fue capaz de llevarse a la estatuilla.

Fuente imagen: Esta imagen es una obra derivada de George Clooney – TIFF 09′ por Courtney, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución en http://www.flickr.com/photos/26230969@N08/3911235446/

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02
mar 14

Mad Men terminará en 2015. La última temporada tendrá dos partes

Mad Men seguirá los pasos de otros clásicos de la televisión como Los Soprano o Breaking Bad y dividirá su última temporada en dos tandas. Los siete primeros capítulos de su séptima entrega se emitirán esta primavera. Los restantes, un año después. Los dos volúmenes se llamarán El principio y El fin de una era, respectivamente.

AMC quiere seguir explotando las gallinas de los huevos de oro. Tras dividir en dos tandas la temporada final de Breaking Bad, la cadena ha tomado la misma decisión con la séptima y última entrega de la serie que les puso en el mapa. Así, Mad Men emitirá sus últimos capítulos en las primaveras de 2014 y 2015. Un total de catorce capítulos, uno más de los que suele contar la producción cada año, formarán el final del viaje de Don Draper, ese icónico personaje que ha interpretado durante los últimos seis años Jon Hamm.

Matthew Weiner aprovechará la decisión de AMC

Matthew Weiner lanzó un comunicado en el que celebraba la decisión del canal y ensalzaba las posibilidades narrativas que esto les permitiría: “Vamos a aprovechar la emisión en dos tandas para dividir la historia en dos partes. Los escritores y actores están de acuerdo en terminar Mad Men, una experiencia única, de esta forma”. El productor ejecutivo adelantó también el nombre de los dos bloques que finalizarán la mítica serie. El primero será The Beginning (El principio) y el segundo The End of an Era (El final de una era).

Con Mad Men desaparecerá una serie que enamoró completamente a los críticos, parcialmente responsables de que en los grandes medios se empezase a hablar de una ficción que todo el mundo desconocía y que pertenecía a un canal de importancia terciaria. Los premios siguieron a los periodistas y esta acabó haciendo historia y ganando en sus cuatro primeros años en antena el Emmy a la mejor serie dramática. Sólo La ley de los Ángeles, El ala oeste de la Casa Blanca y Canción triste de Hill Street pueden presumir de ese récord.

Un precedente planteado por el final Los Soprano

Terminar una serie con una temporada dividida en dos tandas de emisión ya es una costumbre en Hollywood? Demasiado habitual. HBO fue la primera en tomar esa decisión con el final de Los Soprano, algo que fue seguido años después por Warner para finalizar la saga cinematográfica Harry Potter. Summit y Lionsgate tomaron la misma decisión con las franquicias de Crepúsculo y Los juegos del hambre, respectivamente. La última en subirse al carro de la división ha sido AMC. La jugada le salió redonda: Breaking Bad multiplicó varias veces su audiencia en su último año en antena.

Fuente imagen: Esta imagen es una obra derivada de Matthew Weiner 2011 Shankbone por David Shankbone, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución en http://www.flickr.com/photos/shankbone/5677546368/

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