noviembre 2013 Archivos - Series Top

HOLA! Fashion, tendencias de moda y estilo de vida

Series

CONSIGUE
TU BLOG AQUÍ

Cover: Series Top

noviembre, 2013

30
nov 13

Grandes actrices de doblaje español

Criticado por unos, alabado por otros, el caso es que en España la mayoría de los títulos audiovisuales que nos llegan son doblados a nuestro idioma porque el público así lo quiere. El trabajo en este sector ha aumentado significativamente con los años gracias a esta demanda, pero no hay duda de que siempre destacarán algunas voces que nos acompañan desde hace mucho tiempo.

 

María Luisa Solá es uno de los nombres más reconocidos en el mundo del doblaje español. Hace algunos años, su trabajo se limitaba única y exclusivamente a la radio, medio que más tarde le catapultaría al doblaje. La voz de Solá ha participado en numerosos filmes del ya desaparecido director Alfred Hitchcock, dando vida a la mayoría de actrices femeninas de sus repartos, como es el caso de Janet Leigh. De igual forma, ha interpretado a grandes del cine como Sophia Loren, Ursula Andress, Jessica Lange, Jamie Lee Curtis, Glenn Close, Sigourney Weaver, Debra Winger, Jane Fonda, Diane Keaton o Susan Sarandon, entre muchas otras.

Rosa Guiñón, por su parte, ha tenido una larga trayectoria interpretando a míticas estrellas como Natalie Wood en West Side Story o Audrey Hepburn en My fair Lady. Su experiencia le ha llevado en numerosas ocasiones a ser la voz habitual de Barbra Streisand, Julie Andrews o Meryl Streep. Nuria Mediavilla se especializó en grandes actrices que hicieron de los 80 una de las décadas más brillantes del cine: Winona Ryder, Uma Thurman, Jodie Foster o Helena Bonham Carter son solo algunos ejemplos.

Elsa Fábregas siempre estará presente en el doblaje español gracias a la frase legendaria que Vivien Leigh pronunció en Lo que el viento se llevó. Este trabajo la reconocería como una de las voces más bonitas. Bette Davis y Katharine Hepburn solo son algunas muestras más de las actrices hollywoodienses que doblaría con mimo y gran talento. Por otro lado, Mercedes Montalá encarna las voces tan conocidas de Julia Roberts, Catherine Zeta-Jones o Michelle Pfeiffer.

Aunque el doblaje en España esté, sobre todo, representado en el cine y las series de televisión, hay que resaltar que la profesión no queda limitada a estos campos, pues también se traslada a documentales y videojuegos. De hecho, los locutores más reconocidos en el mundo del deporte son los mismos que suelen poner voz a los comentarios de las mejores jugadas reproducidas por la consola.

Fuente de la imagen: Esta imagen es una obra derivada de Janet Leigh por H. Michael Karshis, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución genérica 2.0 en http://www.flickr.com/photos/hmk/3123566178/

Seguir leyendo
Compartir
28
nov 13

‘Carta a Eva': lo que sucedió en junio de 1947

Carta a Eva es una miniserie que narra el viaje que Evita Perón hizo a España en el año 1947. Con tan solo dos capítulos, TVE apostó por una coproducción un tanto complicada dado el entramado histórico y sus personajes protagonistas; sin embargo, la gran aceptación por parte del público y los numerosos premios obtenidos recompensaron con creces su esfuerzo.

 

La serie ha sido dirigida por Agustí Villaronga, conocido por ganar nueve premios Goya por la película Pan negro, que él mismo escribió y dirigió. Carta a Eva está protagonizada por Julieta Cardinali, en el papel de Eva Perón; Jesús Castejón, que encarna la figura de Franco; Ana Torrent como Carmen Franco; Nora Navas en la piel de Juana Doña y Carmen Maura como la madre de esta. TVE emitió ambos capítulos los pasados 30 de mayo y 6 de junio, obteniendo una buena audiencia, pues fueron más de 2.500.000 los espectadores que siguieron de cerca los tejemanejes de la familia Franco y la gran heroína argentina.

En el primer episodio, Juana Doña coloca una bomba en la Embajada de Argentina con ayuda de más comunistas, pero son atrapados y seguidamente sentenciados a muerte. Mientras tanto, Carmen Polo se esfuerza enormemente para organizar junto a Franco lo que será la comitiva de bienvenida de la argentina Eva Perón. La preocupación de Carmen se hace evidente ante el carácter humanitario de la dama argentina, tan disparejo con respecto a los ideales dictatoriales de su marido. Por otro lado, la hermana y madre de Juana confeccionan un plan en el que la argentina tendrá un papel importante para liberar a la prisionera de su inmediato fusilamiento.

En el segundo capítulo se origina el encuentro de los Franco con Eva Perón, quien queda bastante decepcionada. Sin embargo, acude a numerosos actos oficiales que no son por completo de su agrado. Eva recibe una carta del hijo de Juana, donde le pide que intervenga en el indulto de su madre, cosa que la primera dama hace sin dudar. A partir de aquí, las relaciones entre Carmen Polo y ella se vuelven turbias e insostenibles, hasta que en su despedida el dictador consiente su petición de excarcelar a la prisionera.

Carta a Eva ha sido reconocida por los organizadores de multitud de eventos populares. Es el caso del 53 Festival de Televisión de Montecarlo, donde se le otorgó la Ninfa de Oro a mejor miniserie y mejor actriz (Julieta Cardinali). De igual manera, se hizo con la medalla de oro en el célebre Festival Internacional de Televisión y Cine de Nueva York, con la de plata en el World Media Festival de Hamburgo, así como con dos distinciones honoríficas en el Festival Internacional de Programas Audiovisuales celebrado en Biarritz, por mejor guion original e interpretación.

Fuente de la imagen: Esta imagen es una obra derivada de Eva Duarte de Perón (1947) por Iberia Airlines, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución genérica 2.0 en http://www.flickr.com/photos/iberialineasaereas/5811149589/

Seguir leyendo
Compartir
26
nov 13

Llegó a España Utopía, la última sorpresa de la televisión británica

Desde el 23 de mayo los espectadores de Canal+ y Yomvi solo pueden hacerse una pregunta: “¿Dónde está Jessica Hyde?”. Por fin se estrenó en España Utopía, una de las grandes revelaciones de la televisión inglesa de este 2013. Dennis Kelly es el creador de una de las propuestas visuales más sorprendentes de la televisión actual.

El 23 de mayo se estrenó en España una de las revelaciones de la temporada televisiva 2012/2013. Desde el Reino Unido nos llegó Utopía, un thriller conspiratorio que gira en torno a un cómic que podría estar vaticinando algunas de las catástrofes que ha sufrido el mundo en los últimos años. El guionista y productor Dennis Kelly (Spooks) obligará a los abonados de Canal+ y Yomvi a hacerse una pregunta: “¿Dónde está Jessica Hyde?”. 

Un grupo de seguidores de The Utopia Experiments, una novela gráfica de culto escrita por un enfermo mental en los años 80, se reúne cuando uno de ellos dice que tiene el segundo manuscrito, nunca publicado. Lo que no saben los aficionados del cómic es que no son los únicos interesados en la obra: la industria farmacéutica está detrás del material y está dispuesta a todo por conseguirla. A todo. Esos son los ingredientes de la conspiración de Utopía, una serie en la que una misteriosa joven llamada Jessica Hyde jugará un papel fundamental.

Nathan Stewart-Jarrett (Misfits), Fiona O’Shaughnessy (Outcast), Adeel Aktar (Ley y orden), Paul Higgins (Line of Duty) y Neil Jordan (nominado al Óscar por su trabajo en Juego de lágrimas) forman el reparto protagonista de una serie que ha causado gran controversia en su país de origen: una escena del tercer capítulo recordaba notablemente a la masacre acontecida en la escuela primaria de Sandy Hook (Estados Unidos). La emisión del capítulo en el Reino Unido se produjo un mes después del tiroteo y hasta treinta y siete espectadores se quejaron oficialmente por el violento contenido de la producción.

En los seis capítulos que componen la primera temporada de la serie los espectadores descubren una apuesta original, tremendamente violenta y visualmente muy cinematográfica. La saturación de la imagen convierte a Utopía en una rareza pocas veces vista en la gran pantalla, fuera y dentro de las fronteras británicas. Aquellos que caigan rendidos ante la original propuesta pueden estar tranquilos: el Channel 4 ha renovado por una segunda temporada que llegará a las parrillas en los primeros meses de 2014.

Fuente imagen: Esta imagen es una obra derivada de Utopia por Felipe Venâncio, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución en http://www.flickr.com/photos/aeon/2776979282/

Seguir leyendo
Compartir
24
nov 13

J.A. Bayona dirigirá en Hollywood la nueva serie de los creadores de ‘Skyfall’

El cineasta Juan Antonio Bayona se estrenará en Hollywood con la dirección del primer episodio de Penny dreadful, la nueva serie para el canal de pago Showtime del guionista de Gladiator, Hugo y El aviador. El oscarizado director Sam Mendes supervisará el proyecto.

 

Era cuestión de tiempo. Desde sus orígenes, Hollywood siempre se mostró abierto y pendiente del talento procedente del viejo continente y tarde o temprano era de esperar que acabase fichando a uno de los grandes nombres del nuevo cine europeo en general y español en particular. Recién salido del éxito internacional de Lo imposible, Juan Antonio Bayona dirigirá el próximo otoño Penny dreadful, una serie de terror del canal Showtime (responsable de éxitos como Homeland o Dexter).

En su aventura americana, el último ganador del Goya a mejor director estará acompañado por un equipo de lujo: el principal responsable creativo de la ficción será John Logan (guionista tres veces nominado al Óscar por los libretos de Hugo, Gladiator y El aviador) y la producción estará controlada por Sam Mendes, el director de clásicos del cine reciente como American beauty o Camino a la perdición. Logan y Mendes trabajaron juntos recientemente en Skyfall, la cinta con mejores críticas y resultados económicos de la saga Bond.

El presidente del canal de pago promete que Penny dreadful será un drama de horror ambientado en el Londres victoriano y en el que se podrán ver a célebres personajes de la literatura de terror. Drácula, Van Helsing, el doctor Frankenstein y Dorian Grey son algunos de los nombres clásicos que desfilarán por una producción que también tendrá un destacado contenido sexual, algo ausente hasta ahora en la breve carrera de un director cuyos primeros trabajos fueron los videoclips del grupo Camela.

Pero este no es es el primer acercamiento que ha tenido el realizador catalán con la meca del cine. El espectacular éxito de su ópera prima, El orfanato, llamó la atención de los grandes estudios y fue uno de los nombres que más sonó para dirigir la tercera entrega de la saga Crepúsculo: Eclipse. Años después, el cineasta volvió a sonar con fuerza para otra secuela de marcado carácter juvenil: En llamas, el segundo capítulo de Los juegos del hambre. Finalmente, será la televisión la que acoja el debut hollywoodense del nuevo rey Midás del cine español. Expectantes estamos.

Categoría: Series norteamericanas

Tags: Showtime / Juan Antonio Bayona / Dreadful Penny / Sam Mendes

Fuente imagen: Esta imagen es una obra derivada de Skyfall Train por Peter Taylor, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución en http://www.flickr.com/photos/nickstone333/8606609437/

Seguir leyendo
Compartir
22
nov 13

Las 5 series españolas más exitosas de los últimos años

Dado el escaso éxito de las series españolas actuales, puede parecer complicado hacer una lista de las que han tenido una aceptación considerable por parte del público de este país. Sin embargo, no siempre fue así, pues no hace mucho que las series nacionales gozaban de popularidad y de una estabilidad más o menos prolongada.

Los Serrano, por ejemplo, forma parte de ese grupo de series familiares que en su día gozaron de una audiencia más que aceptable tras más de un centenar de episodios repartidos a lo largo de ocho temporadas. La serie fue adaptada para su emisión en otros países como Italia, Portugal o Turquía, obteniendo tanto éxito como la versión española. Tal vez lo que más llamó la atención fue el final de la misma, donde se descubre que todo lo vivido ha sido fruto de un sueño del padre de la familia Serrano, interpretado por el actor Antonio Resines.

Cuéntame cómo pasó es uno de los casos más misteriosos, pues tras su estreno en 2001 no ha parado de emitirse temporada tras temporada sin perder tanta audiencia como cabría esperar, llegando a los cuatro millones de media. La historia narra los años en los que España intentaba salir airosa de una situación muy delicada. Eran los últimos años del franquismo y el inicio de la Transición española, y la familia Alcántara es la encargada de situarnos en aquella época de la mejor manera posible.

Aquí no hay quien viva se basaba en una comunidad de vecinos un tanto revoltosa cuyas travesuras no dejaron indiferente a mucha gente. El primer capítulo se retransmitió en 2003 partiendo de un escaso presupuesto que sería suficiente como para obtener un magnífico resultado en los listados generales de audiencia. La serie más transgresora y satírica del momento se imponía ganando adeptos tras la emisión de cada capítulo, pero, como es de rigor, “todo lo que sube, baja” y, tras varias temporadas en auge, se inició su decadencia con una audiencia que ya estaba cansada de ver tramas similares.

Siete vidas es una serie muy recordada por ser la precursora en esto del género de humor en España. Comenzó su andadura en 1999 en Telecinco, pero finalmente le sucedió lo mismo que a la anterior y, tras varios años de idas y venidas, su emisión finalizó. Por último, Los hombres de Paco, con la participación de actores que han tenido presencia en el cine, como Hugo Silva y Mario Casas. La serie policiaca con tintes satíricos empezó muy mal, pero tras una segunda reaparición los índices de audiencia aumentaron estrepitosamente hasta que volvió a bajar de golpe como si de una montaña rusa se tratara.

Fuente de la imagen: Esta imagen es una obra derivada de El Cuerpo. Sitges 2012 por Ivan Gonzalez, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución genérica 2.0 en http://www.flickr.com/photos/ivang/9006804521/

Seguir leyendo
Compartir
20
nov 13

Martin Scorsese y Mick Jagger preparan una serie sobre el rock para HBO

El cineasta Martin Scorsese y el guionista y productor televisivo Terence Winter preparan una serie sobre los inicios del rock para HBO tras el éxito de su anterior trabajo juntos: el drama criminal Boardwalk empire. En su nuevo proyecto, la pareja contará con un colaborador de lujo: el Rolling Stone, Mick Jagger.

Ya cumplió 70 años, pero Martin Scorsese parece ajeno al paso del tiempo. El firmante de títulos como Taxi driver o Infiltrados tiene su agenda cerrada para los próximos meses. Además de estrenar el próximo 5 de diciembre la esperada The wolf of Wall street (su quinta película con Leonardo DiCaprio al frente del reparto), Scorsese planea su regreso a la televisión con un sugerente proyecto sobre el nacimiento del rock en Estados Unidos que contará con otro nombre de lujo en su carta de presentación: Mick Jagger, líder de los Rolling Stones.

Para poner en marcha esta ambiciosa propuesta, Scorsese volverá a colaborar mano a mano con el productor y guionista Terence Winter, responsable del guión de su última película y creador de Boardwalk empire. Este drama criminal, ambientado en la América de los años 20 y estrenado en 2010, le valió al director el primer Emmy de su carrera por su trabajo detrás de las cámaras del primer capítulo de la ficción. Tampoco será la primera vez que el cineasta trabaje con Jagger: en 2008, fue el responsable de filmar Shine a light, el documental sobre los Rolling Stones que seguía una de las giras del mítico grupo.

El proyecto, aún sin título, nos lleva hasta el Nueva York de finales de los años 70. Bobby Cannavale (visto recientemente en series como Nurse Jackie y, precisamente, Boardwalk empire) será Richie Finestra, el encargado de descubrir nuevos talentos en el sello American Century Music. En una época en la que el punk, el disco y el hip-hop dominaban la industria discográfica, el rock emerge como alternativa gracias a figuras como las de Finestra, un ejecutivo que además deberá hacer frente a sus problemas con las drogas.

Se desconoce la identidad del resto de miembros del reparto y por ahora HBO solo ha encargado un episodio piloto, pero con semejantes nombres en su dirección creativa resulta muy difícil que la cadena no encargue próximamente una temporada completa para estrenarse a lo largo de 2014.

Fuente imagen: Esta imagen es una obra derivada de mick and keith REALLY rock! por Trudy, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución “Sharealike” en http://www.flickr.com/photos/queencashmere/3292815916/

Seguir leyendo
Compartir
18
nov 13

Black Mirror marca la diferencia

En Black mirror accedemos a distopías tecnificadas que se encuentran más cerca del presente de lo que pudiera parecer. El carácter crítico de su creador, Charlie Brooker, se sirve a través de historias alucinatorias y claustrofóbicas de las que resulta imposible salir.

Por todos es conocido el interés de la televisión británica por el realismo social, pero no resulta menos cierto que la ciencia ficción tampoco le es ajena. Series como Misfits o Life on Mars lo demuestran. A esta nómina se le unió en 2011 Black mirror, una miniserie compuesta únicamente por tres episodios en su primera temporada, así como en su recién acabada segunda. Los capítulos son independiente entre sí, en los que se desarrollan historias diferentes y sin compartir personajes en ningún momento.

Lo único que une a cada capítulo es la idea del extrañamiento del mundo moderno llevado a su grado máximo. En un contexto hipertecnificado, la vida deja de ser sencilla. La profusión de monitores y cámaras con botones con los que pausar o rebobinar los acontecimientos atan a los individuos a estos aparatos. En ellos se puede visionar un acto de nuevo terrorismo con el primer ministro como protagonista de máxima audiencia, vivir en minúsculas celdas con pantallas vomitadoras de anuncios o incluso revisionar un momento clave de tu existencia.

El creador de la serie responde al nombre de Charlie Brooker, un hábil guionista que ya triunfó con su premiada Dead set: muerte en directo. Para la segunda temporada de Black mirror, recién estrenada en nuestro país, Brooker muestra la comunicación más allá de la muerte por medio, cómo no, de la tecnología en su primer capítulo; vuelve a presentar a los humanos como zombis pegados a los aparatos de televisión en el segundo; y un peculiar dibujo animado entrevista a las celebridades del momento en el tercero.

Esta segunda temporada se puede ver en la actualidad en TNT. En lo que respecta a su difusión en abierto, la primera se emitió en Cuatro e imaginamos que la cadena pronto se decidirá por esta última tanda. La serie ganó cuatro premios BAFTA en su propio país. Hemos de recordar, además, que Charlie Brooker también es conocido por su carácter crítico con la política británica a raíz de sus colaboraciones con el periódico The Guardian y el informativo 10 O’Clock live.

Fuente imagen: You Have Been Watching por Erik , disponible bajo Licencia de Atribución “ShareAlike” No-Comercial en http://www.flickr.com/photos/ejbaurdo/4651439268/

Seguir leyendo
Compartir
16
nov 13

Antonio Resines interpretará a dos hermanos gemelos en una serie de Telecinco

Tras el fracaso de Cheers, Antonio Resines regresa a la televisión por partida doble: el actor dará vida a dos hermanos gemelos (un constructor perseguido por la ley y un cura) en He visto un ángel, una comedia de Telecinco que coprotagonizará María Barranco y dirigirá Fernando Colomo.

Dos Antonio Resines por el precio de uno. La nueva serie de Telecinco, He visto un ángel, nos permitirá ver de nuevo en televisión al protagonista de Los Serrano: un constructor corrupto y perseguido llamado Daniel y su hermano Ángel, un cura comprometido con su barrio. María Barranco, Enrique Villén, Julieta Serrano y Miguel Rellán forman el interesante grupo de secundarios de una ficción que empezará a rodarse a finales de junio a las órdenes del cineasta Fernando Colomo, director de la serie Chicas de hoy en día y películas como Al sur de Granada, El próximo oriente y Los años bárbaros.

La ficción de Telecinco y Producciones Mandarina apostará por la clásica trama de suplantación de identidades cuando un accidente de tráfico permite a un criminal que debe dinero a Hacienda y a sus acreedores. hacerse pasar por su hermano convaleciente en el hospital. He visto un ángel enseñará a los espectadores qué pasa cuando una persona inmoral y corrupta es el responsable de la fe de un barrio llamado “La Redención”. La vida para el nuevo cura será mucho más complicada de lo que nunca creyó.

La cadena de Fuencarral también ha hablado en la presentación del proyecto del resto de personajes centrales de esta comedia costumbrista. María Barranco (la inolvidable Candela de Mujeres al borde de un ataque de nervios) será la esposa del sospechoso concejal de urbanismo que interpreta Villén, mientras que Julieta Serrano será la madre de los gemelos, Lilian Caro la compañera de residencia del sacerdote y Miguel Rellán un obispo atrapado por el secreto de confesión.

Por el bien de su carrera, esperemos que la nueva aventura televisiva de Antonio Resines siga los pasos de éxitos como A las once en casa, Los ladrones van a la oficina y la citada Los Serrano, y no las huellas del fracaso que dejó tras su estreno la reciente (y desastrosa) versión española de la clásica Cheers. Nunca mejor dicho, que nos pillen confesados.

Fuente imagen: Esta imagen es una obra derivada de Live with Regis and Kelly, NYC, 9/10/08 – 63 of 63Live with Regis and Kelly, NYC, 9/10/08 – 30 of 63 por Rob DiCaterino, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución en http://www.flickr.com/photos/goodrob13/2851155277/

Seguir leyendo
Compartir
14
nov 13

Grandes actores de doblaje español

Cada vez que vemos una película de producción extranjera, casi nunca percibimos el esfuerzo y el magnífico trabajo de todos los que se ocultan detrás de su doblaje. De hecho, España, en su merecida labor, ha sido nominado como uno de los mejores países de doblaje del mundo gracias a esas magníficas y talentosas voces que nos hacen disfrutar enormemente del cine de fuera.

 

Constantino Romero fue un presentador que todos recordamos, pero también un gran actor de doblaje español cuya labor fue darle vida a personajes de la talla de Clint Eastwood en míticas películas como Fuga de Alcatraz, El sargento de hierro, Harry el sucio o Million Dollar Baby. Otros personajes a los que dobló fueron Roger Moore en Octopussy o Vive y deja morir, Arnold Schwarzenegger en la saga Terminator o William Shatner en las primeras películas de la saga de ficción de Star Trek. Hace poco que nos dejó, pero su voz aún sigue presente en todas estas películas de gran popularidad.

Ricardo Solans es otra de las figuras más fuertes y representativas del mundo del doblaje. Puso su voz a personajes de la calidad de Robert de Niro en películas tan taquilleras como Taxi driver, Toro salvaje o El cabo del miedo; o a Al Pacino en Esencia de mujer o Melodía de seducción. También fue Dustin Hoffman en El graduado, Rain Man o Estallido, Bill Murray en Los cazafantasmas y Sylvester Stallone en Cobra, Tango y Cash y la sagas Rambo y Rocky. Y no podemos olvidar que fue el romántico empedernido de Richard Gere en Oficial y caballero, El primer caballero o Pretty Woman.

De igual manera, hay que destacar a Jordi Brau por dar voz a Tom Cruise, Sean Penn, Tom Hanks y Robin Williams en incontables películas; a Luis Posada por hacer del niño mimado de Tim Burton, Johnny Depp, y por ponerle voz al polifacético Jim Carrey o al seductor de adolescentes Leonardo DiCaprio; o a Pepe Mediavilla por ser todo un veterano en el doblaje habitual de actores ya tan célebres como Morgan Freeman. Sin embargo, aquí no acaba todo, pues son numerosos los magníficos actores de doblaje que consiguen que vinculemos a los actores con sus voces, algunas tan habituales.

La industria cinematográfica mueve fronteras, pues se trata de una de las potencias culturales más poderosas e influyentes del mundo. En España queremos ver las películas en nuestro idioma, de ahí que nuestro país sea el segundo de Europa que más presupuesto destina a este menester. A esto se le suman los múltiples requisitos solicitados que deben presentar los profesionales altamente cualificados que desarrollen este trabajo. Su formación, por tanto, precisa de escuelas especializadas en la materia que estén debidamente acreditadas por el Ministerio de Cultura. De ese modo, pasarán a estar regulados por el convenio adscrito al Colectivo Estatal de Profesionales de Doblaje.

Tags: doblaje español / actores de doblaje / doblaje películas

Fuente imagen: Esta imagen es una obra derivada de por me?ka?iaur?j, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución en http://www.flickr.com/photos/meskasiaurej/2380520469/

Seguir leyendo
Compartir
12
nov 13

Las 5 actrices más sexys de la televisión española

Las series nacionales de televisión son una constante vorágine de idas y venidas cuyo éxito depende única y exclusivamente de la audiencia. Las cadenas cada vez invierten más en la producción de aquellos proyectos que creen con mayor número de posibilidades. Este presupuesto va destinado a la adquisición de guiones exitosos y escenarios de gran calidad y a la contratación de actrices de gran renombre, que si son guapas y sexis, mucho mejor.

 

En estilismo, Paula Echevarría se lleva la palma, pues lidera un blog con millones de seguidoras fieles a su forma de vestir. El año anterior fue elegida por los españoles como la mujer más sensual del momento. Pero lo mejor de todo es que, tras sus momentazos televisivos en series como Compañeros o Al salir de clase, su fama ha ido en aumento. Como recompensa por su trabajo, el éxito le vino de la mano de El comisario, y más recientemente dando vida a Lucía Reverte en Gran reserva.

A Úrsula Corberó la conocimos no hace mucho por su trabajo en Física o química, emitida por Antena 3. De gran fuerza y personalidad, esta actriz catalana no ha parado de trabajar desde entonces en numerosos episodios de series tan conocidas como El internado, La república, Gran reserva o Días de gloria, una miniserie actual enfocada en la figura de Mario Conde. Por otro lado, Andrea Duro, que fuera compañera de Úrsula en Física o química, ha hecho sus pinitos en el cine y participado en otras series de actualidad como Gran Hotel, Aida o El secreto de Puente Viejo. Su lado más sexy fue mostrado al mundo a través de la revista FHM.

Aunque algunos la tachen de actriz mediocre, no hay duda de que Amaia Salamanca se ha ganado un hueco en el Top ten de las actrices más sexis de la televisión española. Salamanca hizo estallar su popularidad con su papel en Sin tetas no hay paraíso, serie emitida en Telecinco donde compartía protagonismo con el guapo Miguel Ángel Silvestre, dando lugar a una pareja explosiva. A partir de aquí se le ha podido ver en numerosos filmes, videoclips y otras series de gran popularidad como Felipe y Letizia o Gran hotel.   

Vanesa Romero es modelo, presentadora y actriz, y su salto a la fama le llegó con la serie Aquí no hay quien viva, en la que interpretaba a Ana, una azafata lesbiana. Seguidamente, y dado el éxito de esta serie, se apuntó a la muy similar La que se avecina. Vanesa ha sido portada de múltiples revistas y su participación en el calendario Larios de 2006 desató su lado más provocativo.

Fuente de la imagen: Esta imagen es una obra derivada de Actrices Aina Clotet y Úrsula Corberó – V Premis Gaudí 2013 por Estrella Damm, disponible bajo la licencia Licencia de Atribución genérica 2.0 en http://www.flickr.com/photos/estrella-damm-fotos/8491204531/

Seguir leyendo
Compartir